Отзыв на дораму Чон Нён

«Кукгык (국극) - «национальная драма», – возник в начале XX века, и стал смелым экспериментом по созданию нового, подлинно корейского сценического искусства, сочетающего в себе элементы традиционного пхансори и современной драмы. Этот жанр, изначально задумывавшийся как национальная оперная форма, сыграл важную роль в формировании корейской театральной идентичности. Ранний кукгык во многом опирался на традицию пхансори, сольного повествовательного пения, но привносил в неё театральное измерение. Если пхансори был искусством одного рассказчика, то кукгык был призван стать масштабным сценическим действом с множеством персонажей, декорациями и костюмами. Своего рода «переводом» классических историй пхансори на язык оперы.»

Чон Нён – главная героиня повествования и одарённая к пению молодая девушка. Волей судьбы она знакомится с одной известной актрисой театральной труппы, которая увидела в ней преемницу. С её помощью она и попадает на обучение в театр, именовавшийся Кукгык «Мэран». Чон Нён - классический пример героя, который очень талантлив и стремиться в большое будущее. Он проходит тяжёлый путь, и в тоже время ему как будто всё по плечу, потому что какой бы ни был исход, он думает, что будет лучше большинства и сможет одержать победу.  Говорят, что без усердия и правильных вложений великие люди не были бы великими. В тоже время и без таланта  и капельки везения  их усердие не стоило бы таких усилий и не обрело такой результат. Здесь показаны обе стороны этой монеты. Её мать тоже когда-то пела и была в этом хороша, но в итоге осталась ни с чем. И не хотела, чтобы дочь ступала на этот путь.

Чон Нён достаточно неоднозначный персонаж. Она простовата и где-то наивна до крайности (куда ветер подует, туда и идёт), и вместе с этим имеет пробивной и упёртый характер. В результате такого сочетания она идёт напролом в правильных и неправильных решениях тоже. Совершает крайне опрометчивые поступки, на которые другой бы, может, и не пошел бы. Идёт на глупые самопожертвования. И удивительным образом выкарабкивается обратно (и так будет до самого конца). Первое впечатление других учениц этой школы о Чон Нён совершенно оправдано. Она действительно шла поперёк устава и иерархии, просила себе роли, которые не предназначались новичкам. А попадая на сцену, устраивала там «театр одного актёра». Героиня совершенно не умела жить в рамках правил и в рамках сцены, и, казалось, что весь мир должен был уступать ей эти правила, ведь она в общем-то хотела как лучше. Черты так ярко приписанные, проявлялись у Чон Нён во всём. Другие герои замечали и говорили ей об этом, но тут, как говориться, хоть с гуся вода.

Такой тип персонажа как Чон Нён не предназначен быть примером для подражания. Но он всё же пытается нас чему-то научить. Прежде всего тому, что, если ты что-то хочешь - нужно быть наглым и заявлять о себе, ведь «зрители аплодируют только тому, кто дожил до выхода на сцену». 

На самом деле очень хорошо можно понять людей, которые долгое время упорно трудились ради своих ролей и своего места, добивались этого медленно и упорно в рамках системы театральной труппы. Чон Нён неожиданно для всех показывает – другой путь. Блестящий и немного грустный. Отчасти потому, что понимаешь, что, когда хочешь чего-то достичь, иногда бесполезно стараться, следовать правилам и ожидать, что тебе воздастся по заслугам. Где-то можно только идти только напролом и желательно иметь к этому всему ещё и талант. У героини был и талант, и характер, но не было головы на плечах.

Поэтому Чон Нён для меня герой – в очень своеобразном понимании этого слова. Она где-то действует вопреки (желаниям матери, бедности). Но получив шанс попасть в обучение театральной труппы всё становится вдруг иначе. Не вопреки, а - потому что. Потому что она талантлива, потому что не следует правилам. Потому что заявляет всем, что может иметь главную роль в спектакле, никогда прежде не занимаясь никаким актёрским мастерством.  Даже больше – не посетив ни одной репетиции к этому спектаклю, её выпускают на сцену и дают показать, чего она стоит. Самое удивительное в этом, что старшие позволяют ей так себя вести. Хотя, кажется, не должны. А между тем, её ничуть не волновало, как рядом с ней будет играть другой актёр, с которым они должны были репетировать. Главное, что она придумала свою роль, а другой артист подстроится.

Она шла по блистательному и стремительному пути вверх, но этот путь быстро оборвётся, когда окажется, что Чон Чён не в силах вынести ни критики, ни конкуренции. Она не сможет стерпеть, когда её не выберет подруга; мысли, что она может оказаться не лучше всех. И не сможет принять ни правильный совет, ни помощь. Героиня настолько чувствовала себя в центре всего, что как только ощутила себя не там, начала себя просто разрушать. Мир, который, казалось, крутился вокруг Чон Нён, стал тяжёлым ударом, когда окунул её в правду. И здесь становится ясно, что лучше бы эта правда была всегда. Она закаляет и учит уметь себя выносить. Попустительство против иерархии в театральной труппе, когда старшие закрывали глаза на неоднозначное поведение Чон Нён, не взрастили, но дали зелёный свет её выросшему ощущению уникальности, где «Я» - с самой большой буквы. Получив шанс соревноваться на серьезную роль, героиня решает просто испортить себе голос с ультиматумом, если она не лучшая из лучших, то все бессмысленно. Как бы это не было представлено в сюжете, правда в том, что Чон Нён своими руками загубила данный ей талант, сломав его безвозвратно даже для нашего времени (но надо заметить, что не для сюжета).

Мать, боявшаяся отпускать дочь на этот путь, встретила её той же, кем стала когда-то и она сама. Но самое печальное в этом то, что это не путь довёл мать и дочь до таких результатов. Они себя довели до больших проблем своими собственными действиями. Какая-то у них обоих склонность к саморазрушению. На самом деле печально осознавать, что столько людей видели, как героиня себя разрушает, пытались остановить, но были не в силах. Не только ей жить с её выбором, другим тоже жить с этим её выбором.

В начале сюжета я думала, что увижу блистательный путь талантливого героя, но увидела страдание героя, который довел себя до состояния, из которого нельзя вернуться. Этот путь был похож на падение в самую бездну. Но даже из этой бездны Чон Нён вернется. В конце концов она герой и её все любят.  Потеряв что-то безвозвратно и не став тем, кем могла бы. Поумневшая и осознавшая (слишком глупой на то ценой). 

Подтекст этого произведение совершенно не в главном персонаже и не в том, как она шла «из грязи в князи». А в людях, которые окружали главную героиню, были свидетелями её полёта, и боролись за свою собственную жизнь. Хо Ён Со – лучшая стажёрка театральной группы, которая много лет училась и совершенствовалась в пении, танце и игре, и всё же следовала традициям школы, даже когда мать возлагала на неё гораздо большие надежды. Джу Ран – как маленький прекрасный цветок тоже виделась мне очень талантливой, хоть её талант и мерк по сравнению с «гениями». Она была беспристрастно доброй и между тем рассудительной. Именно Джу Ран не выбрала Чон Нён в тот злополучный момент, когда та от злости потеряла голос. Джу Ран была всегда, казалось, верна себе. Но в конце концов она не выбрала и себя, но выбрала реальность, которая была ей дана.

Мир кукгыка раскроется нам настоящими театральными представлениями. Там, внутри закулисной сцены множество других маленьких историй казались даже где-то более интересными, чем главная героиня. Судьба театра в непростых жизненных условиях. Маленькие трагедии маленьких судеб, которые сливались в одну многоликую историю. Кто-то покидал театр, а кто-то за него бился до безумия, истощенного усталостью тела в больничной палате. И именно это заставило меня досмотреть сюжет.

Смотря дораму, я чётко пришла к мысли, что в этом произведении почти нет злодеев. Точнее они играют маленькую и эпизодическую роль. Есть немало людей, которые поступали неправильно. Есть корысть и личная выгода, глупость и опрометчивость. Выбор. Принятие. Всё это наполняет в разной степени многих персонажей. Но во всём этом нет одного ярого антагониста. Никто не противопоставляется хорошим и правильным. Да и однозначного героя нет. В сюжете очень прозрачно дается выбор, которому следуют герои и ответственность за него. Им приходится принимать на себя решения многоликости жизненных путей. И, наверное, это то, чему сюжет пытается научить героев.

Надо сказать, что после пятой серии у меня возникли проблемы с поиском субтитров. Возможно, я отношусь к тому «старому» поколению людей, которые их любит. Но, посмотрев 5 серий в сабах, и заглянув в озвучку, у меня возникла другая проблема: в дораме было много театральных отрывков, и озвучка иллюстрировала то, что герой говорит в рамках представления, а потом он вдруг «выключался» когда начинал петь. И не было никаких подписей того, о чем поется, а потом вдруг появляется конечная реплика в переводе, когда герой снова переходил на речь. А что он там пел и какую мысль вёл – неважно. Хотя он вёл единый монолог с речитативом. Тоже самое было и с диалогами между героями, где они пели.

  Если обратиться к театрально-музыкальным жанрам, классические оперы всегда поют и играют на языке оригинала. Разговорные диалоги, как и в корейском театре, есть и в большинстве исторических разновидностей комической оперы: немецкий и австрийский зингшпиль, английская балладная опера, ранняя русская комическая опера. Когда я прежде  видела какие-либо фильмы по операм – я видела их все с субтитрами. («Риголетто» 1982 год экранизация оперы Джузеппе Верди.) Один из своих любимых мюзиклов «Ромео и Джульетта» я видела тоже изначально в субтитрах. Как современный жанр его, конечно, в последствии перевели и полностью сыграли, и спели на русском языке. Но никогда прежде я не видела, чтобы часть речи героя была переведена озвучкой, а часть просто красиво поёт на своём языке о чём-то там. Когда идёт речь о музыке, есть вещи, которые нельзя передать озвучкой, но их можно подписать субтитрами, и тем самым не разрывать мысль, которую ведёт герой. (Важно заметить, что если искать дораму в субтитрах, там текстовый перевод этих песен есть).